La vague

La Grande Vague de Kanagawa du peintre Hokusai

Courbure sublime d’une grande vague sur le point de se briser dans un jaillissement d’écume. Sertie de saphirs, perles et diamants, cette broche est magnifique. Réminiscence de l’estampe d’Hokusai, une des dix œuvres parmi les plus belles du monde.

La collection Seven Seas de Van Cleef & Arpels s’inspire des sept mers du globe  comme thème  de création. Cette broche est actuellement exposée à Paris.

J'ai osé découper ce bijou dans la revue publicitaire mise à notre disposition dans l'avion, en revenant de la Corse.

Texte inspiré  de Van Cleef & Arpels

Une prière monte vers toi Frédérique-Anne

Je pense si souvent à toi, mon p'tit coeur. J'apprends à vivre avec le chevauchement constant d'une partie de mon être qui glorifie la vie et l'autre qui est submergée par la peine. Tu es à jamais une immortelle en moi. La plus précieuse des fleurs.


                      Moments d'apaisement dans la clairière

La beauté des larmes

Le photographe néerlandais, Maurice Mikkers a eu une belle idée: prendre au microscope des  photos de larmes d'une vingtaine de ses amis, toutes aussi différentes les unes que les autres. 

Nous pleurons tous, de joie, de tristesse, de douleur... où en cuisine. Ce qui est fascinant c'est que nous ayons  chacun des larmes bien à nous, dont la composition moléculaire diffère d'un individu à l'autre.

C'est cette face cachée du liquide lacrymal que le photographe a voulu mettre  à l'honneur dans une remarquable série de photos prises au microscope. Chaque photo correspond à une larme dérobée à un ou une amie. Les larmes ont été laissées au repos le temps qu'elles se cristallisent permettant d'être capturées au microscope. Les structures visibles sont pour l'essentiel du sel cristallisé. Les circonstances dans lesquelles les larmes ont été séché peuvent conduire à des formes et des créations radicalement différentes. (M. Mikkers)

Je sais que des larmes qui proviennent d'un contact avec un oignon ou un piment sont très différentes d'une larme qui coule suite à un chagrin ou un film triste. Ces dernières sont chargées d'hormones de stress. D'où ce grand soulagement ressenti après une débâcle de sanglots. 

Chez les anciens Égyptiens, toute mort est un scandale.

Il n'y a pas de mort naturelle pour les Égyptiens. Toute mort est un scandale. Il y a meurtre à chaque fois. Chaque fois, il faut se libérer de son ennemi, d'où la construction des pyramides qui viendront libérer l'âme de son implacable ennemi. Les clés de l'immortalité s'acquièrent grâce à des textes appelés "Textes de l'Immortalité" gravés sur les  murs de la chambre funéraire du pharaon. Le pharaon seul possède ces textes sacrés. Les reines n'auront de cesse de vouloir se les approprier. Leur quête durera cinq siècles.

Les premiers textes gravés dans les appartements funéraires d'une reine y ont été découverts. Ces textes rassemblent des formules magiques destinés à aider le pharaon et désormais, la pharaonne à renaître dans l'au-delà. Cette reine s'appelle Ânkhesenpépy II qui, de toutes les reines égyptiennes a reçu ce privilège d'accéder à l'immortalité.

Finalement, toute l'Égypte va utiliser les Textes de l'Immortalité. Tout le pays va devenir immortel à son propre compte.

C'est une démocratisation de l'éternité.

D'après un texte de Frédéric Wilner

Beau visage du Christ par Rembrandt

Buste du Christ

Audacieusement, Rembrandt redéfinit le visage du Christ. Il abandonne l'auréole archaïque manifestant la sainteté de l'élu. Sa compréhension de Jésus l'éloigne de tous les Christ ariens et blondinets. Son Christ avait des origines terrestres juives. Plus je regarde ce beau visage plus j'y perçois une humanité touchante, une profondeur intérieure, une réserve naturelle pleine de bonté, de noblesse et une capacité à souffrir et à aimer. 

J'aime ce Christ. C'est un visage qui m'induit tout naturellement à la méditation. Ce n'est pas l'image d'un fils de Dieu, vibration utopique et païenne, mais celle d'un initié, d'un sage, d'un homme de coeur.

Rembrandt a peint sept bustes du Christ, toujours avec des modèles de jeunes hommes juifs.

Le peintre Marcel Barbeau est décédé

La mort d'un artiste, peintre ou poète me fait toujours une étrange peine. J'aime l'oeuvre de Barbeau. Il a vécu 90 ans et les tourments de sa vie personnelle  n'ont pu blesser sa créativité exceptionnelle. Cet homme vivait l'engagement solennel du moine, lié qu'il était  à son pouvoir de créer la beauté.

J'ai relu  et visité "vie et  oeuvres" de Barbeau décrites dans trois blogues écrits en 2013. Avec émotion.

La douleur et la mort ...

La douleur et le stress sont des avaleurs de système immunitaire. J'expérimente encore une fois combien c'est difficile d'être à la fois malade et seule.

Frédérique-Anne est dans mon coeur mais aussi l'ombre de la mort. Elle me recouvre parfois totalement, d'autres fois je suis cette ombre toute petite, terrée dans un coin de mon être. La présence de ma fille dans mon coeur côtoie la présence de la mort. Je suis  de plus en plus consciente et mortelle. C'est bon ça, quand même!

Ce désoeuvrement grippal me fragilise terriblement. 

Léonard de Vinci meurt en France

La Joconde

En 1516, Léonard de Vinci a 63 ans; il quitte Rome et  se met en route pour répondre à l'invitation du roi de France. Il devra traverser les Alpes à dos de mulet. Sur les sentiers escarpés, le maître ne cesse d'esquisser, de croquer, de dessiner le paysage grandiose qui se déroule devant ses yeux, son carnet de cuir attaché à sa ceinture. Le voyage durera trois mois et transformera le regard du peintre. Ébloui, il écrira dans ses carnets: "Regarde la lumière et admire sa beauté. Ce que tu as vu d'abord n'est plus. Ce que tu verras ensuite n'est pas encore."

Léonard de Vinci est au sommet de son art et n'a plus que trois ans à vivre, mais pour le peintre c'est une nouvelle Renaissance qui commence. Il a apporté avec lui trois chefs d'oeuvre inachevés: La Joconde, qui deviendra le tableau le plus célèbre du monde, Saint Jean-Baptiste et La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne. Le ciel des montagnes inspirera le peintre qui utilisera désormais des pics élancés pour ses fonds, "Seul ce qui peut être vu peut être compris".

Grâce à François Ier, jeune roi de vingt ans, la France favorisera les ultimes fulgurances d'un génie. C'est l'histoire de l'amitié d'un souverain et d'un génie en présence du pape Léon X.  François Ier lui offre le Clos Lucé, manoir de briques roses et lui assure un traitement de 700 écus d'or par an et l'engagement de lui payer ses oeuvres. Au Clos Lucé, Léonard, trois ans durant,  se livre à ses travaux et à ses projets. Il imagine pour le roi, le chateau fou de Romorantin, le plus beau de tous avec des allées d'eau comme à Venise, des portes qui s'ouvrent sans aucun mouvement humain etc...

Le 2 mai 1519, Léonard de Vinci rend l'esprit dans son lit du Clos Lucé en proclamant son credo: "Nul être ne va au néant".

Le manoir Clos Lucé, propriété de la famille Saint-Bris

Si Machiavel donne aux puissants des leçons de cynisme, Léonard offre un autre message: "La perfection extérieure est la beauté, la perfection intérieure est la bonté". Au-dessus de tout, il plaçait sa grande passion: "La science de la peinture est tellement divine qu'elle transporte l'esprit du peintre en une sorte d'esprit de Dieu".

Textes écrits en collaboration par Jean-Baptiste Leroux et Gonzague de Saint-Bris.

En 2015, Gonzague de Saint-Bris, journaliste et écrivain, a refait le voyage de Léonard de Vinci à travers les Alpes pour souligner les cinq cents ans de ce célèbre voyage, mais à la différence près qu'un drone l'accompagnait.

Selon la légende, Léonard serait mort dans les bras du roi François Ier. Les historiens n'y croient guère.

Notre Jour de l'An

Julia et Marie-Héllène


Louise, Dominicke et Gilles


Mimi et Gi


William et les guimauves

Julia et David

Nous étions tous ensemble et tellement  heureux de ça. Notre reconnaissance était vive envers Dominicke et Louise pour cette idée superbe.

Autour du feu, la nuit venue, Dominicke a fait s'envoler  un gigantesque bouquet de ballons lumineux suivi d'un feu d'artifice féérique. C'était là un geste d'amour émouvant pour notre Frédérique-Anne. Autour de ce feu, nous avons chanté et trinqué.

Nous savons maintenant que nous pouvons être heureux même dans la tristesse.

La nuit profonde est venue et...la douleur profonde aussi, j'ai pleuré.