Le Moïse de Michel-Ange

Le Tombeau de Jules II

Coup de théâtre. Alors que Michel-Ange est disposé à reprendre le projet du tombeau pontifical, Jules II s'éteint. Michel-Ange a 38 ans. Les exécuteurs testamentaires veillent désormais à ce que les intérêts de la famille Della Rovere soient respectés. Il exécute deux esclaves et le Moïse qui occupait tellement ses pensées.  Le nouveau pape est Léon XIII et n'est autre que Jean de Médicis, le deuxième fils du Magnifique. Il se voit confirmer dans ses fonctions: l'artiste du pape et du Siège apostolique. On interrompt, alors, son travail au Tombeau et on lui confie la tâche de réaliser la façade de la basilique San Lorenzo. Michel-Ange est déchiré entre  deux projets. Il a neuf ans pour terminer le Tombeau, il lui en faudra vingt-neuf: un chemin de croix, dans un aller et retour incessant entre Rome et Florence. Ce pape meurt à son tour, remplacé par un autre Médicis, Clément VII qui meurt aussitôt.

Le nouveau pape Paul III laisse tomber les sculptures du Tombeau et donne priorité à un  Jugement dernier qu'il veut voir sur un mur de la chapelle Sixtine. Lui, Michel-Ange ne voulait que sculpter et il ne fera que peindre. Après des décennies de déboires et de remaniements de contrat, un ensemble réduit du Tombeau fut transféré par les héritiers à Saint-Pierre-aux-Liens, à Rome. Cet ultime contrat viendra sceller l'épilogue de la tragédie du Tombeau. Il faut en finir avec ce tombeau! Le pape engage des élèves qui réaliseront les oeuvres non commencées, il substitue Les Esclaves initiaux par les statues de Léa et Rachel. Un Esclave se trouve maintenant au Musée du Louvre. Ils deviendront les fragments éparpillés du "vrai monument". "Je suis comme celui qui traverse la mer sans encombre et puis qui se noie dans un crachat."

L'Esclave du Musée du Louvre

Moïse connaît une fortune critique immense. Archétype de la terribilità, Freud estime que le prophète est représenté à l'instant même où, observant l'idolâtrie du peuple juif, il refrène sa colère et maîtrise "sa fureur" pour ne conserver qu'une "douleur mélangée de mépris". Figure de la Loi dont il tient les lourdes Tables, Moïse est plus qu'un prophète. N'a-t-il pas la sévérité de Jules II?

Le Moïse  de Michel-Ange pourtant célèbre fut, néanmoins, mis en place au milieu d'une telle indifférence que l'on ne sait pas au juste à quelle date il parut. Ce silence, cet oubli, convenaient à Michel-Ange vieilli, accablé par les épreuves  et la douleur. Son corps qu'il a ingrat, ce visage qu'il a disgracieux le fait souffrir énormément. Sa passion pour Thommaso de Cavalieri, gentilhomme romain d'une grande beauté, allait habiter ses sonnets et ses pensées. À Thommaso, l'artiste donne tout, ses meilleurs poèmes, ses plus beaux dessins, ses derniers instants sur cette terre. "Mes pensées ne se forgent que dans votre coeur, mes paroles ne naissent que dans votre souffle, vous, dont l'approche me brûle et le départ me broie." Il est dans sa quatre-vingt-dixième  année. "Survivre fait plaisir aux sens, non point à l'âme qui voudrait, elle m'en implore, que je meure." Il s'éteint le dix-huit février 1564. Cette même année, William Shakespeare et Galilée naissaient.

Son corps fut  enlevé secrètement  et emballé comme une marchandise afin de quitter Rome pour Florence. La dépouille, bien qu'elle passât vingt-cinq jours à remonter la péninsule, fut découverte non pas en décomposition mais intacte "dans toutes ses parties, ne dégageant aucune odeur". Ses funérailles furent grandioses. Ce jour-là, on défila, on fut fier, on rit, on se souvient ensemble. Thommaso était des leurs. Quelque chose de divin et de fabuleux avait soufflé sur ce siècle. 

Je termine ici le livre Michel-Ange écrit par Jack Lang et Colin Lemoyne.

Michel-Ange, la chapelle Sixtine

La création d'Adam, célébrissime instant.
Le doigt de Dieu donne la vie à Adam. Michel-Ange représente ainsi le moment de la transmission de l'Esprit à travers le geste du Créateur.

Adam, dont la figure d'une grande beauté semble être issue de cet instant même où Dieu créa l'homme à "sa ressemblance"

La tentation, la chute et l'expulsion du jardin d'Eden

Au centre, l'arbre de la connaissance du bien et du mal, autour duquel est enroulé le serpent à buste et à tête de femme.

Le Dieu créateur d'Adam

 La sibylle de Delphes est considérée comme un idéal de beauté

La création du Soleil et de la Lune

Dans cette scène, la figure du seigneur Dieu apparaît deux fois cumulant deux jours de la création. Du côté droit, avec une énergie pleine de gravité, il donne  forme au disque incandescent, l'astre solaire. Du côté gauche, avec un geste impérieux, Dieu rassemble les touffes d'herbe et les premiers buissons de la terre nue. Ce Dieu, fesses nues, est représenté d'une façon extrêmement audacieuse.

En mars 1505, Michel-Ange repart pour Rome. Le pape Jules II lui confie la réalisation de son tombeau. Sa satisfaction est grande, il est habité par un colossal Moïse. Après le déchargement des pierres sur la place Saint-Pierre, "Il y avait une si grande quantité de marbre répandue sur la place que cela émerveillait tout le monde et spécialement le pape." (G. Della Rovere). Mal conseillé, Jules II suspend ce magnifique projet titanesque. Pis, Michel-Ange ne parvient pas à se faire rembourser les sommes astronomiques avancées aux transporteurs de pierres. Furieux de ne pas trouver audience auprès du pape, il vend ses biens, rembourse sa dette et quitte Rome. Cinq émissaires, porteurs de lettres du pape, tentent sans succès de négocier le retour de Michel-Ange.

Comment ne pas redouter la colère de Jules II ? Finalement, l'ordre lui est donné d'abandonner le saint Mathieu qu'il est en train de sculpter pour la cathédrale de Florence. Piero Soderini  lui dit de retrouver le pape Jules II à titre d'ambassadeur. Ce titre devrait le prémunir contre les abus de pouvoir  du pape. Aussitôt commencé le Tombeau, il doit l'abandonner. Michel-Ange ne peut le croire, alors qu'il doit sa renommée à la sculpture, alors qu'il ne rêve que de marbre et d'airain, alors qu'il ignore tout de l'art de la fresque, il se voit confier par le Saint-Père la réalisation d'une peinture à faire sur une voûte pour honorer la mémoire de son oncle défunt, le pape Sixte IV.

Une fois la rage retombée et les clauses du contrat acceptées, le pape s'émeut de la ferveur avec laquelle Michel-Ange se met au travail. Il a peine à dissimuler son affection pour le Toscan. Il lui pardonne tout, son intrépidité, sa crânerie, il en fera son fils spirituel. L'écrivain Romain Rolland nous rappelle que le pape fit construire un corridor du Vatican à la maison de Michel-Ange qui lui assurait un passage secret du Vatican. 

Même s'il est validé par Jules II, le projet est cyclopéen. Michel-Ange congédiera rapidement la plupart de ses assistants. Debout sur un pont suspendu, le menton levé et le cou tordu, il allait tenir tête à cette voûte, loin de tous et de tout. Une solitude magnifique. En tout, 300 corps, tordus, contorsionnés, sculpturaux, émouvants qui disent les premiers matins du monde, les premiers pas de l'humanité, les personnages bibliques et leur histoire. Le crucifié n'est pas représenté. Du rose acidulé, du vert sapin au gris métallique, la voûte est une encyclopédie enluminée. Pure et crue, la couleur frappe d'un irrésistible éclat. "Cette oeuvre est si grande qu'elle a à elle seule illuminé le monde entier resté dans les ténèbres pendant tant de siècles." (Vasari). Michel-Ange n'en peut plus, ses doigts sont crispés, ses épaules meurtries, sa vue altérée, il aura fallu dix-sept heures de travail quotidien et un pot de chambre sur sa passerelle, pour que naquit cette grâce. Cette voûte éblouissante aura causé la myopie à son auteur, incapable des jours durant, de "baisser les yeux du plafond". "Mon allégresse à moi, c'est la mélancolie..." dira Michel-Ange. 

Quatre millions de visiteurs viennent visiter la chapelle Sixtine chaque année, pour en contempler la beauté.

Notre allégresse à nous, notre rêve, c'est de voir la Chapelle Sixtine; utiliser le jeu des miroirs mis à la disposition des visiteurs, et de garder en soi, comme une perle dans son écrin, les vibrations hautement spirituelles et esthétiques  de cette oeuvre divine faite de main d'homme! (Colin Lemoyne)

Je lis Michel-Ange de Jack Lang et Colin Lemoyne

Je verrai , un jour, la Chapelle Sixtine. C'est une promesse que je me fais.

Le David de Michel-Ange

Le célèbre déhanchement du "David" de Michel-Ange est une sculpture parmi les plus célèbres du monde. Michel-Ange a vingt-six ans. À Rome, il s'est fait un nom. Il n'aura bientôt plus qu'un prénom.

Il était un bloc de marbre réputé impossible à travailler en raison de son extrême fragilité. Le bloc conservé dans la cour de l'Opéra del Duomo attend depuis des années l'homme qui saura l'exploiter. La pierre gît au cœur de Florence, intimidant les artistes. Les échecs répétés ont sensiblement altéré le marbre qui porte l'empreinte de ces tentatives. Michel-Ange en convoitant ce marbre, se mesure à l'impossible. Il lui faudra dix-huit mois pour achever son travail.

Le David biblique est célébré pour son "visage fort beau", mais il est aussi un athlète capable de tuer "un lion et un ours". Provoqué par le géant Goliath, soldat de l'armée des Philistins, David abandonne l'armure encombrante cédée par le roi Saül, et le jeune berger défie le Philistin à l'aide de sa seule fronde et de cinq pierres. Il blesse le géant à la tête qui s'écroule, s'empare de son épée et lui tranche la tête.

Le personnage est nu, de sa main gauche, portée à hauteur d'épaule, il tient la fronde; de la droite, il récupère l'autre extrémité de la lanière, ce qui ne peut être vu qu'en en faisant le tour. La sérénité du visage est trahie par un froncement de sourcil qui ombre le regard vigilant. La seconde qui suit n'est autre que celle du déploiement de la fronde et du jet de la pierre. Michel-Ange parvient à créer un silence angoissant dans ce temps suspendu. Les muscles saillent avec une précision imparable, les veines affleurent, tout vibre, tout vit. Quoi de plus révélateur que cette veine gonflée sur le cou pour insinuer la  force contenue, la gravité d'avant la colère.

L'oeuvre est disposée au cœur de la cité. Une machine a été inventée pour mouvoir le marbre que des Florentins mitraillaient de pierres, car l'oeuvre n'est pas toujours du goût de ses contemporains. Sur la place de la Seigneurie, le David de Michel-Ange demeure vivant après n'avoir été qu'un gisant de marbre. Il a transformé la ville, les processions se succèdent. Aujourd'hui encore, devant le David, les gens reconnaissants s'émerveillent. C'est l'oeuvre d'un génie!

Je lis Michel-Ange de Jack Lang et Colin Lemoyne

Savonarole, le dominicain fanatique

Jérôme Savonarole 

Je déteste ce Savonarole, ami de Michel-Ange.

Prédicateur fanatique, il règne sur la ville de Florence, ville en proie au désordre et au tumulte. Il veut éradiquer la corruption morale du clergé, ses sermons hypnotisent et culpabilisent. Pic de la Mirandole se départit de sa fortune. Botticelli changea radicalement sa manière de peindre. Il interdit les fêtes profanes, les jeux, il imposa au peuple des tenues vestimentaires austères.

La ville de Florence fut corrompue d'une nouvelle manière par le tristement célèbre Bûcher des vanités.

Une population repentante livre aux flammes les reliques de tout culte personnel. Des livres et des oeuvres d'art sont jetés au feu, des ouvrages de Boccace, de Pétrarque sont détruits. Botticelli regarde brûler ses anciennes toiles et d'autres, leurs livres. Immense et cruel autotafé. Il faudra une excommunication prononcée par Alexandre VI pour qu'à son tour, il rejoigne le bûcher en 1498. Il fut condamné par l'Inquisition au terme d'un procès où il avoua tout ce qu'on lui demandait sous la torture. Le pape lui accordera  une ultime indulgence, il sera pendu avant d'être brûlé vif.


La vie des hommes ne valait rien,  la vie des livres et des oeuvres d'art encore moins. Merci Michel-Ange pour ces inestimables trésors en marbre, impossibles à brûler.

Tout livre détruit, que ce soit par Savonarole ou par des charismatiques catholiques, par la folie d'Hitler ou l'exigence absolue de Big Brother,  ravive, telle une violence intime, une vieille blessure de l'âme. Cela m'est intolérable. Voir brûler des livres me fait pleurer. Des bouddhas géants dynamités m'ont fait pleurer. Je pense que Michel-Ange, en son temps, a dû pleurer aussi avant de fuir la Toscane.

Je lis Michel-Ange écrit par Jack Lang et Colin Lemoyne

Michel-Ange, l'homme qui créa la Pieta

La Pieta de Michel-Ange 1498-1500

Basilique saint-Pierre, Rome

Pour Michel-Ange, la Pieta est la première commande religieuse d'importance, c'est pour la "chapelle du roi de France", un mausolée italien antique dévolu à la dévotion des rois de France qui aimaient y faire des pèlerinages. Michel-Ange a vingt-trois ans et il  gagne Carrare à cheval pour sélectionner la pierre parfaite qui lui permettra d'incarner son idée. L'oeuvre frappe par l'originalité de sa composition. Le fils est un cadavre étreint par les bras d'une femme éplorée. Recueillie et affligée, la mère incline son visage gracieux vers un corps nu déserté par la vie. La Vierge est pétrifiée dans une pose immémoriale, trop jeune pour porter ce corps éreinté. La Vierge a choisi de ne jamais toucher la chair, intercalant un morceau de tissu entre ses doigts et le torse. Les stigmates que portent les mains et les pieds du Christ sont dilatés par la rouille des clous. Ce fut la seule fois où l'artiste signa son nom; sur le bandeau de la Pieta il est écrit en latin: "Michel-Ange Buonarroti, Florentin, a fait cela." Ce sera la plus belle oeuvre en marbre de Rome.

Le photographe Robert Hupka fit 5000 photos de la Piéta en deux ans. Inlassablement subjugué par tant de beauté.



Extraits du livre Michel-Ange de Jack Lang et Colin Lemoyne

Michel-Ange, le jeune homme qui aimait sculpter

Le Bacchus de Michel-Ange

Michel-Ange arrive à Rome. Et l'argent coule à flots dans cette Rome. Frappant à la plus diplomatique des portes, il les ouvre toutes. Le cardinal  Riario est un homme de pouvoir, une éminence religieuse et politique. Contre toute attente, Riario confie un bloc de marbre au jeune artiste pour y sculpter un Bacchus.

L'oeuvre représente un jeune Bacchus nu, chancelant sous les effets de l'ivresse. Sa main gauche tient une   large grappe de raisins qu'un satyre, tout lascif et heureux, entame malicieusement. "Michel-Ange a cherché à rendre une certaine union des deux sexes, en lui donnant la sveltesse d'un jeune homme et la rondeur charnue des formes de la femme. Il était définitivement supérieur en sculpture à tous les maîtres modernes." (Vasari)  L'oeuvre témoigne d'une maîtrise et d'une érudition saisissante en faisant référence  au Banquet de Platon.

Rome se noie sous les inondations et les maladies qu'elle charrie. Comme le Bacchus, l'époque chancelle mais ne rompt pas.


Je lis Michel-Ange , Jack Lang et Colin Lemoyne

Michel-Ange, l'enfant qui aimait dessiner

Je lis  Michel-Ange, de Jack Lang et Colin Lemoyne

Michel-Ange

La voûte de la chapelle Sixtine fut inaugurée il y a tout juste cinq cents ans. Il y a 5 siècles, après tant d'efforts,  d'oubli de sa santé, de démesure assumée, Michel-Ange descendait de son échafaudage: le monde entier allait, ébahi, contempler ce pont suspendu entre les siècles.

Son père écrit: "Je note ce jourd'hui, 6 mars 1475, il m'est né un enfant mâle. Et je lui ai donné le nom de Michelangelo. Il est né à Caprese."Cet homme, Ludovico mort à 87 ans, régna sur son fils par la peur, ce fut une relation douloureuse. Un père ingrat qui soutira à son fils des sommes toujours plus importantes, il ne l'émancipa  qu'en 1508, alors que celui-ci venait d'accéder à ses 33 ans. Un âge éminemment christique. À 13 ans, il accède à son destin, il entre dans l'atelier de Ghirlandaio. Son père et ses oncles se méfiaient de l'art du dessin et ils en vinrent même à le battre outrageusement. 

"Celui-ci en sait plus que moi!" dira bientôt son maître.

Le soir, l'enfant rejoint l'hôpital du couvent Santo Spirito. Là, dans la pénombre des salles puantes, il entrelarde les chairs mortes pour comprendre l'organisation du corps, scalpel à la main, sur des cadavres putréfiés. Le jeune anatomiste découvre un nouveau monde fait de muscles et de nerfs. Les veines saillantes sur les mains allongées du David se souviendront de ces heures passées à disséquer la structure du vivant. Tous les corps porteront l'empreinte indélébile de la lame. Y compris les corps féminins qui conserveront toujours une allure androgyne; il n'aura disséqué que des corps masculins. 

À l'âge de 15 ans, le jeune Buonarroti quitte l'atelier de Ghirlandaio; Laurent "le Magnifique" le sollicite pour qu'il rejoigne son jardin à San Marco. Le Magnifique a 20 ans quand il devient l'héritier de la maison Médicis. L'homme est exceptionnel à plus d'un titre, il établit une véritable aristocratie esthétique, où tous les arts sont réunis. Michel-Ange a la révélation de la beauté et de son don. Pour l'heure, il a ébahi un prince et ce prince offrit une charge d'officier à la douane à Ludovico Buonarroti en échange de son fils. Il  donne au garçon une chambre dans son palais et le fit manger à sa table avec ses fils et d'autres personnalités honorables.

La frontière entre l'émulation et la rivalité est très ténue. Son camarade d'étude Torrigiano le blesse un jour, alors qu'il laisse déborder sa jalousie notoire. Le coup porté au visage casse le nez de Michel-Ange et il en portera toute sa vie une trace indélébile. Les années passées au jardin de San Marco et au palais scellent le lien entre Michel-Ange et les Médicis. Laurent le Magnifique, ce bon père pour Michel-Ange meurt en 1492. Ce qui rendait possible l'émancipation symbolique de Michel-Ange. Il pouvait quitter Florence. Il quitta pour Rome. Il a 21 ans. La même année, Christophe Colomb  pose ses caravelles sur les rivages du Nouveau-Monde.

J'aime Michel-Ange depuis l'âge de seize ans. Je lisais passionnément sa biographie, une grosse brique. Et le midi, à table, mon père me demandait de lui raconter ce que je lisais. Mon père et ma soeur m'écoutaient avec un intérêt profond. Et je crois que mon goût de raconter vient de là. J'ai su que raconter une histoire avec ferveur créait des liens subtils et délicieux. je l'ai beaucoup fait avec mes enfants et mes élèves. Merci papa!  

William, Julia et Mathieu

William, et Julia quelques jours après sa naissance 

Mathieu

Je crois que je m'ennuie de mes petits Américains. Je vous bénis mes petits coeurs! Trois petits enfants marchent pas à pas dans le sentier de leur destin. Je trace un chemin de lumière devant leurs pas.

Mathieu, la Julia, le grand frère William et la mamie-Gi

Dominicke, cet homme... mon fils!

Dominicke

Après le Cegep, Dominicke prenait une décision qui allait me virer à l'envers. Il décide de ne pas continuer ses études, de ne pas aller à l' université. Je me suis mise à pleurer; un tel talent, une si vive intelligence! J'ai eu à faire tout une volte-face quant à mes aspirations pour lui. "Mom, je suis incapable d'envisager encore plusieurs années d'études. Je veux vivre ma vie d'homme. Je te fais une promesse,  même sans études universitaires, je vais trouver ma voie, et je vais être heureux et en plus, gagner beaucoup d'argent".

Avec une curiosité intarissable, un entêtement légendaire et un déterminisme capable d'aligner les planètes dans le sens de ses désirs, il a plongé dans le vide. Il s'est créé une  compagnie dans le but d'informatiser de petites et moyennes  entreprises. Du coup, il tombe pile, un homme d'affaires accepte son offre. Et, il regarde aller ce jeune homme  avec un intérêt de plus en plus grand: "Un homme compétent, capable en plus, de nommer les fleurs de mon jardin par leur nom et de jouer de la guitare devant un feu de camp, c'est rare!" Il décide de  fidéliser ce jeune travailleur dynamique en lui faisant une offre, de celle qu'on ne peut refuser. Dominicke a accepté. Ma foi, il n'a eu à peu près qu'un seul client et celui-ci l'a gardé dans sa business. À ce jour il y est encore.

Le temps a passé, et finalement le fils a succédé au père à la direction de l'entreprise. Deux  hommes jeunes, créatifs, avec une même vision d'avenir, une même façon de mobiliser les troupes... et des chiffres d'affaires qui explosent. C'est une vraie réussite!

L'homme d'affaires

À Las Vegas, lors d'une fin de semaine de reconnaissance envers les employés les plus dynamiques, le patron, Patrick, annonce à tous, l'ultime promotion: Dominicke est désormais  vice-président de la compagnie AB, la  compagnie qu'il avait  informatisée à l'âge de 20 ans et qui est maintenant un exemple de réussite au Québec et au Canada.

Dominicke à Las Végas

Félicitations, mon cher fils! Tu as tenu ton pari! Tu es "quelqu'un" de bien! Quelqu'un que j'aime infiniment et ce, depuis le premier instant où je t'ai  tenu dans mes bras.


Et que vienne la suite!




Mimi écrit: "C'est une très belle photo de Dom. Une photo de maturité, je trouve."

Maude, une poète

Maude

Elle a une double-vie. Elle récolte les meilleures notes qui soient. Elle gagne le premier prix de poésie. Elle aime être amoureuse. Elle est incorrigiblement rêveuse. Elle est aimée. Mais la nuit, elle écrit. Elle gribouille sur tout papier, carnet, cahier qui lui tombent sous la main et tout à coup, elle a mille ans. Elle connaît tous les secrets des femmes,  les blessures d'amour,  les désespoirs du monde, les exultations des corps et les méandres de l'esprit. Elle laisse affluer à sa conscience ses vies antérieures...  Elle devient voyante, magicienne, prêtresse, philosophe, amante. Et quand elle s'éveille, étrange moment, ... elle a 17 ans et elle attend son autobus.  

Concours National de Poésie de Trois-Rivières 2013

Section 14-16 ans. Thème: Le bonheur

Premier prix: Maude Agin-Blais (Québec)

Il me faut le mouvement, les éclats de voix, les rires, les gestes, le contact humain.

Il me faut autre chose que cette inepsie, ces "Je t'aime" qui sonnent creux,

tous ces moments que nous n'espérons plus,

cette mélancolie qui nous prend au creux du ventre.

J'aimerais vivre dans le hall d'une gare.

J'attendrais sur chaque quai,

je serais dans chaque train, attendant et espérant,

levant les yeux vers l'horloge et ne comptant plus les heures des départs et des arrivées.

J'agripperais les vêtements des passagers, sentirais la soie et leur peau frôlant la mienne, 

j'entendrais leurs pensées les plus secrètes, goûterais la texture de leur rêves.

Je respirerais leur odeur jusqu'à devenir un peu plus eux, un peu moins moi.

Mon univers serait peuplé de longues silhouettes troubles, fugitives:

un paysage de campagne au travers de la vitre, passant trop vite

pour qu'on attrape les détails de son image,

des gens qui partent et qui reviennent, 

des visages inconnus qui deviendraient mon quotidien.

Je dormirais longtemps, partout,

et ma solitude navrée viendrait se diluer à des songes

qui ne seraient pas les miens.

Je ne sentirais plus mon coeur trop grand frapper contre ma poitrine,

ni mon âme large comme un océan se répercuter sans cesse contre les parois de ma tête.

Je serais la foule, dense, frénétique, un troupeau de bétails se mêlant et se côtoyant, sans jamais se voir.

il me faut le mouvement, les rires, les gestes, la foule.

Il me faut bouger, n'avoir jamais l'impression d'être seule.

La solitude est un étau empoisonné, qui transforme le coeur en arbre mort et desséché,

ses branches dépourvues de feuilles et d'amour attendant le retour des chaleurs de l'été.

Et peut-être, si je devenais les autres,

cette masse qui n'est jamais laissée à elle-même,

peut-être serais-je heureuse.

Parce que le bonheur n'est réel seulement que lorsque nous ne sommes plus seuls. 

Mimi écrit: "Très, très beau poème et très belle jeune fille."

Les neuf ans de Michelle

Michelle

Elle a neuf ans cette belle enfant! Et ça fait neuf ans que nous l'aimons. Elle laisse en elle s'installer  une vibrante attraction pour la musique. Elle descend dans le repaire de son frère, s'empare de son synthé, elle positionne les boutons des accords et ... elle improvise. Parfois, David la regarde jouer avec intérêt. Lui-même vient de composer un morceau admirable. "Michelle, ces deux notes côte à côte ne vont pas bien ensemble, évite-les!" Elle se sent bien dans cette aura d'intense créativité. Leur complicité se forge sur un pont pavé de notes de musique.

Pour son anniversaire, coup de tonnerre pour le coeur, elle a reçu elle aussi, un synthé, et en plus de ça, des cours pour apprendre à jouer du piano. Son beau visage s'est illuminé d'un sourire inoubliable. C'était plus que du bonbon! nous étions émus  devant cette petite fille nous offrant à son tour, le plus beau des cadeaux: une authentique joie. Ses neuf ans seront émaillés de notes... Son Graal, c'est la musique. 

Bonne neuvième année de vie, mon p'tit coeur!


Carmen écrit : "C'est tellement beau cet amour dans tes mots. Ça ne cesse de m'émouvoir."

Les bateaux-tombes égyptiens

Je lis Les secrets de l'Égypte ancienne décryptés, Simon Cox

La barque-tombe de Khéops telle qu'elle fut trouvée en 1954

La pratique consiste à enterrer des bateaux entiers aux côtés de leur propriétaire. Ils étaient destinés à aider le pharaon décédé à naviguer dans le monde souterrain et à transporter l'âme du roi disparu vers le repos final.

Les plus grands bateaux-tombes trouvés à ce jour furent découverts à côté de la pyramide de Gizeh. En 1954, la découverte dans une fosse du vaisseau connu  sous le nom de "bateau de Khoufou" (Khéops), est considéré comme l'une des plus grandes et incroyables découvertes archéologiques. Une dalle de 41 mètres cachait un bateau désassemblé mais complet. Les pièces du navire avaient été soigneusement empaquetées et disposées selon un motif qui correspondait à leur position dans le bateau terminé. C'était un navire en parfait état  de  fonctionnement. Il  fallut quatorze  années d'un travail  méticuleux pour  rassembler l'ensemble des mille deux cent quarante  pièces.

Un musée destiné à abriter la découverte fut construit en 1982 à côté de la pyramide de Khoufou. Fait de planches de cèdre, le navire était intelligemment conçu pour que celles-ci puissent être littéralement cousues ensemble à l'aide de cordes. Une fois sur l'eau, les cordes se contractent et rétrécissent alors que les planches de bois gagnent du volume, rendant le bateau construit ainsi, parfaitement étanche. Le bateau s'avéra mesurer 43,3 mètres de long. Le navire devait avoir navigué, ne serait-ce que sur le Nil: certaines planches sont légèrement marquées par les cordes qui se rétrécissaient à l'eau. Le reste des cordes découvertes montrent aussi les signes d'une immersion. Le navire avait bel et bien transporté le corps embaumé de Khoufou depuis Memphis jusqu'à son complexe funéraire de Gizeh dans le but de le servir dans l'au-delà.

Maquette de la barque solaire trouvée dans la tombe de Toutânkhamon

La pratique qui consistait à enterrer les bateaux semble s'être éteinte quelque part au cours du Moyen Empire. Soit il s'avérait trop coûteux de construire ces immenses vaisseaux simplement pour les enterrer dans le sable, soit un changement subtil dans la religion leur permit d'enterrer les monarques décédés avec de simples maquettes leur permettant aussi de naviguer dans l'au-delà, devenant alors, de puissants objets symboliques. Des maquettes de bateaux-tombes furent trouvés dans le tombeau de Toutânkhamon.

L'Ankh, mystérieux symbole égyptien

Je lis: Les secrets de l'Égypte ancienne décryptés, Simon Cox 

L'ankh trouvé dans la tombe de Toutânkhamon

Tous les personnages tiennent un ankh dans les mains

Ce mystérieux symbole est partout dans l'art et la littérature, en Égypte. L'ankh est l'hiéroglyphe désignant la vie. Il était souvent utilisé comme amulette. Chez les vivants, il était porté comme un moyen de défense, comme un moyen de prolonger la vie alors que les morts le portaient afin d'insuffler du pouvoir à leur esprit éternel. La forme physique de l'ankh  représente un symbole invisible et magique qui rend possible la vie. L'ankh a prêté sa forme au symbole de ce qui allait devenir plus tard pour l'Église chrétienne: la croix. L'Église copte l'a adopté tel quel, pour elle, la boucle de l'ankh signifie l'amour éternel de Dieu, incarné par le sacrifice du Christ et perçu comme symbole de la résurrection. Elle fut appelée crux ansata en latin.

La croix ansée est constituée d'un noeud qui lie tous les éléments du monde. C'est la croix de la conscience.

Toutânkhamon, le roi enfant assassiné

Je lis  Les secrets de l'Égypte ancienne décryptés, Simon Cox

Toutânkhamon est probablement le plus connu des rois d'Égypte ancienne grâce à la découverte en 1922, de son tombeau intact dans la Vallée des Rois, près de l'actuel Louxor. Toutânkhamon appartenait à la XVIIIe dynastie et régna  sur l'Égypte pendant neuf ans. Il est né au cours du règne du "roi hérétique" Akhenaton, et était connu à l'époque sous le nom de Toutânkhaton. Sans nul doute né et élevé à Amarna. Il grandit pendant cette période de trouble et d'incertitude, entouré de tous les attributs du culte solaire.

Après le décès de Akhenaton, l'Égypte fut dirigée par l'énigmatique Néfernéféfrouaton, brièvement suivi par par Semenkhkrê. À la mort de ce dernier, Toutânkhamon devint pharaon. Âgé de seulement neuf ans, il apparaît comme un personnage assez solitaire, sans parents et grands-parents pour le diriger, à la merci des administrateurs âgés. Il était néanmoins marié à Ânkhesenpaaton, une des filles d'Akhenaton et de Néfertiti et bien qu'elle fut à peine adulte, n'ayant que trois ans de plus que lui, leur relation semble-t-il, se développa pour devenir aimante et solidaire.

Étrangement, il n'existe aucune preuve solide quant à l'identité des parents de Toutânkhamon mais nous savons qu'il était membre de la maison royale. La princesse Tiy semble avoir eu une affinité particulière avec Toutânkhamon. À l'intérieur de son tombeau est enterrée une petite boîte contenant une tresse de cheveux - la mèche de jeunesse - coupée quand l'enfant arrive à maturité. Le nom de Yiy était inscrit sur la boîte contenant aussi une petite statuette en  or du roi. Étaient-ils grand-mère et petit-fils ou mère et fils, mais ce souvenir chéri suggère un lien très fort entre les deux.

La boîte de Yiy contenant une mèche de cheveux de l'enfant roi

Lorsque Toutânkhaton devient roi, la popularité du culte d'Aton faiblissait, il parachève alors, le retour de la religion polythéiste; il change son nom en Toutânkhamon et assurément, sur les conseils de ses administrateurs, il déplace la cour à Memphis au nord de l'Égypte, coupant tout lien avec son passé. Dans toute l'Égypte, les monuments mutilés par Akhenaton sont restaurés ou reconstruits. Il fit ériger un temple à Amon, à Thèbes. Dans un texte, il exprime sa tristesse vis-à-vis les dieux et les déesses d'Égypte négligés, une situation qui avait plongé le pays "dans la confusion". Il rétablit le dieu Amon à sa juste place afin de rétablir "un état de jubilation" dans le pays.

Au cours de sa neuvième année de règne, Toutânkhamon mourut soudainement. L'état de son tombeau souligne cette soudaineté. Il est manifeste que le tombeau n'était pas destiné à un roi. Le tombeau était si petit que les objets funéraires furent littéralement entassés, et bon nombre des objets qui y furent trouvés avaient à l'origine été fabriqués pour d'autres membres de la famille royale, objets "empruntés" aux tombeaux de ses proches. Il y avait toutefois un certains nombre d'objets personnels comme son char, ses armes et son autel doré, mais les plus poignants étaient les dépouilles momifiées de ses deux filles mortes-nées, dont la plus grande souffrait de spina-bifita.

Quand sa momie fut passée au rayons-X par une équipe de l'université de Liverpool, il fut établit qu'il avait 19 ans quand il mourut. Après examen de son crâne, l'équipe remarqua un fragment d'os détaché et avança qu'un coup à l'arrière de la tête  serait la cause de sa mort. Toutefois, on considère aujourd'hui, que le fragment d'os était le résultat de dégâts causés au moment de l'embaumement ou par les manipulations brutales de Howard Carter et Douglas Derry qui, au cours de l'examen initial de la momie, burinèrent littéralement la tête de Toutânkhamon hors du masque mortuaire. Le nouvel examen aux rayons-X  fut réalisé en 1969, par l'égyptologue Bob Brier.  Celui-ci concentra son attention  sur un caillot sanguin à la base du crâne par dessus lequel une membrane calcifiée s'était formée. Un tel trauma aurait infligé au jeune roi une mort lente, perdant connaissance pour finalement glisser dans un coma de deux mois avant l'arrivée de la mort. Brier suggéra que ce genre de coma n'est généralement pas causé accidentellement, réaffirmant la mort intentionnelle du pharaon. 

Quelles que furent les circonstances entourant la mort de ce jeune roi, son tombeau et les trésors qu'il contenait lui ont assuré la survie de son nom, et donc de son esprit. Toutânkhamon repose en paix dans la Vallée des Rois.

Howard Carter et sa prodigieuse découverte

Je lis: Les secrets de l'Égypte ancienne décryptés, Simon Cox

Le masque funéraire de Toutânkhamon

"En 1908, l'archéologue Howard Carter rencontre le richissime comte de Carnarvon. Celui-ci, suite à un grave accident d'auto, quitte régulièrement l'humide Angleterre  et va chercher des soins et du repos en Égypte. Lord Carnarvon avait développé un goût pour l'archéologie tôt dans sa vie, et plutôt que de s'ennuyer au Caire, il décida de persuader les autorités de lui permettre de faire des fouilles sur une concession, qu'il demanda à Carter d'entreprendre en son nom. C'était à une époque où les autorités commençaient à réglementer les fouilles mais où les hommes riches pouvaient encore obtenir la permission de financer un chantier archéologique privé. Au bout de quatre années de recherches  fastidieuses, peu de choses de grand intérêt avait été trouvées. Le comte se découragea et décréta qu'il jetait de l'argent par les fenêtres. Il annonça à Carter que tout était terminé. Pourtant, Carter était sûr que dans la petite zone qu'il n'avait pas encore explorée serait trouvée la tombe du mystérieux pharaon disparu. Il supplia Carnarvon de lui laisser une saison de plus. Le comte en dépit du bon sens, accepta de financer les dernières fouilles.

Les trésors de l'antichambre pêle-mêle

Le premier novembre 1922, les ouvriers reprirent leur travail, trois jours plus tard, un travailleur rapporta qu'il avait trouvé ce qui semblait être une marche au pied de la colline. Par la suite, les coups de pelle frénétiques révélèrent un escalier et au bout, Carter découvrit une entrée fermée du sceau des prêtres nécropoles. Il ordonna à ses hommes de reboucher le trou tandis qu'il envoyait un message en Angleterre pour dire à Carnarvon qu'il pensait avoir découvert  un tombeau, peut-être intact. Le comte et sa fille  lâchèrent tous leurs engagements sociaux et firent leurs valises. À la fin du mois, ils étaient dans la Vallée des Rois à observer l'exhumation du reste du remplissage, révélant pour une deuxième fois le sceau funéraire. On était le 26 novembre 1922. Une ouverture fut pratiquée et les trésors splendides entassés dans l'antichambre se sont  lentement révélés à eux, "le flamboiement de l'or, partout!". Il fallut dix ans pour que Carter termine le catalogue méticuleux des possessions du jeune roi.

Ouverture des portes du sanctuaire funéraire par Carter, 1924

Lord  Carnarvon se coupa en se rasant, sa blessure s'infecta et  à cause de sa santé chancelante, il mourut peu de temps après, sept semaines après l'ouverture de la chambre funéraire de Toutânkhamon. De gros titres sensationnels soulignaient la "malédiction du pharaon". La Presse s'emballa. On trouva bel et bien un autel pour le dieu chacal Anubis dans le tombeau, sur lequel était écrit: "J'empêche le sable d'étouffer la chambre secrète. Je protège le mort." Un journaliste ajouta: "Et je tuerai celui qui franchira le seuil des quartiers sacrés du roi souverain." Des mots introuvables sur l'autel ou le tombeau. Une frénésie avide de spéculation médiatique et de désinformation s'ensuivit. Il fut soutenu que vint-trois ou vingt-six personnes  moururent frappées par la malédiction du pharaon. Six décès seulement furent comptabilisés au cours des dix années suivantes. Howard Carter aurait dû être l'un des premiers frappé par une telle malédiction,  ayant été le premier à mettre les pieds dans le célèbre tombeau, pourtant, il s'en est sorti indemne et  il vécut encore dix-sept ans.

Une grande partie du corps du jeune roi fut brisée en 18 morceaux. Il semble qu'une partie ait été abîmée par Carter quand il l'a sortie de son tombeau pour en retirer le fameux masque d'or. En cherchant les objets précieux enfouis entre les bandelettes, il a rompu la nuque du roi". Véritable sacrilège qui fait frissonner.

Aujourd'hui, nous examinons les momies avec des masques  faciaux et et des gants protecteurs. Il pourrait y avoir des éléments pathogènes sur les corps ou sur ce qui les enveloppe qui pourraient causer des infections, des maladies, même la mort.

De retour en Angleterre, Carter ne reçut pas la reconnaissance que ses réalisations méritaient. Il s'isola, devint dépressif et triste. Il mourut d'un arrêt cardiaque en 1939.